THE WRESTLER / El Luchador

Director: Darren Aronofsky

Género: Drama

Los 80's fue una década curiosa... por decir lo menos! La moda, los colores neón, los "copetes parados", la música y los artistas plásticos que aparecían y desaparecían del mercado mas rápido que lo que yo me he tardado en escribir este blog, y tantos más artistas e ídolos de distintas atracciones como, en el caso de esta película, la lucha libre.

The Wrestler es la historia de un luchador quien fue un verdadero ídolo en los años 80's. Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) tenía ropa, muñecos de acción y hasta un juego de Nintendo con su imagen. Pero 20 años más tarde, la mayoría de la gente lo ha olvidado. Randy sigue practicando la lucha libre pero únicamente los fines de semana de forma semi profesional con lo que gana dinero extra para mantenerse, entre semana es un trabajador auxiliar que carga cajas en un supermercado. Vive de una forma deprimente, completamente solo y consumiendo esteroides para mantener el nivel físico que la lucha le requiere. 

La historia se va desarrollando al rededor de este inigualable personaje quien sufre un ataque cardiaco y se ve en la necesidad de dejar la lucha, lo cual lo conduce a ser aún más consciente sobre la deprimente forma de vida que lleva y en lo que se ha convertido después de ser un héroe en los años 80's.

La historia es muy buena, sin embargo me parece que lo mejor del film es la PERFECTA actuación de Mickey Rourke quien fue nominado al Oscar como Mejor Actor por este extraordinario trabajo. A pesar de que Mickey Rourke es uno de los mejores actores que existen, y su carrera sigue totalmente vigente hoy en día, es irónico como se puede hacer la comparación del deterioro del personaje que realiza en The Wrestler con su aspecto físico. No cabe duda de que la medicina y la tecnología cosmética está cada día mas avanzada, sin embargo el abusar de ello, aunado a los años que dejó la actuación para dedicarse al box han hecho de su rostro una persona totalmente distinta físicamente a la que fue en los años 80's. Una verdadera lástima tomando en cuenta que era un símbolo sexual cuando realizó 9 semanas y media.

Definitivamente recomiendo mucho esta película, el simple hecho de ver a Mickey Rourke en su conmovedora y extraordinaria actuación vale la pena verla más de una vez!... Me encantó!

97. BLADE RUNNER

Director: Ridley Scott

Género: Ciencia Ficción

Con tanta tecnología a la que tenemos acceso hoy en día, algunas veces podemos pensar que "el futuro ya nos alcanzó". Constantemente estamos pensando en cómo será la vida de nuestros hijos y nietos cuando sean adultos pues en la actualidad hay que vivir muy rápido! Esta fue una de las cosas que me hizo reflexionar Blade Runner, película que ocupa el puesto 97 de la lista del AFI en su versión del 2007 (que es la que estoy siguiendo) realizada en 1982 bajo la dirección de Ridley Scott.

Blade Runner se desarrolla en el 2019 y trata sobre un grupo de robots llamados "replicantes", los cuales son declarados como ilegales en la Tierra. Al escapar un grupo de estos replicantes del modelo Nexus 6, una área especial de policía encargada de eliminarlos busca a Rick Deckard (Harrison Ford) para encontrarlos y terminar con ellos. Esta área especial de la policía del futuro se llama "Blade Runner".

La trama es sumamente predecible y monótona, digamos que no ponen a pensar al espectador para nada, pues desde un inicio explican cual es el problema y que Deckard debe encontrar a los robots y eliminarlos. Por otra parte, me pareció muy curiosa la visión del futuro para el director (Ridley Scott), pues es una película totalmente "ochentera", llena de luces neón, vestuario colorido y peinados esponjados.

Debo reconocer que aunque me pareció una película obscura y con una historia poco inteligente, la música es extraordinaria (claro, es de Vangelis) y hay una escena en especial que me pareció perfectamente bien realizada, por ver esta sola escena vale la pena ver la película completa! Aquí les dejo el link de YouTube para que vean de lo que hablo:

Escena de Youtube Blade Runner murdering Pris

¿Una reseña corta? Aunque las actuaciones son buenas, no hay mucho más que decir, la película es simple, obscura y totalmente predecible.

98. YANKEE DOODLE DANDY

Director: Michael Curtiz

Género: Biográfico / Comedia Musical

Esta película de 1942 del director Michael Curtiz es un homenaje al patriotismo norteamericano. Empiezo por contarles que fue toda una odisea encontrarla (al igual que Rebecca de 1940) así que tuve que comprarla y se tardo más de 1 mes en llegar!

Para los amantes del cine musical les adelanto que es una película que tiene una música estupenda, la cual es creación de George M. Cohan quien es protagonista de la historia, pues es una película biográfica. Comienza contando desde su nacimiento el día 4 de Julio (Día en que se celebra la Independencia de Estados Unidos), y cómo se fue convirtiendo en un éxito total en la farándula de los años 20's. Fue un músico y compositor prolífico y creó uno de los himnos de guerra con los que los estadounidenses se identifican hasta hoy en día (Over there).

La película es, sin duda alguna, una comedia musical muy divertida. La vida de George M. Cohan se va desarrollando en los escenarios de los años 20's en medio de obras musicales en donde el actor que interpreta a George M. Cohan (James Cagney) hace gala de sus estupendos dotes como bailarín. El baile de este actor, así como el estupendo vestuario que sale durante los musicales, fueron las 2 cosas que mas me gustaron del film.

Desde mi punto de vista, a pesar de que es una buena película, no considero que sea una de las mejores que haya visto. Pienso que existen muchas otras que podrían estar ocupando este lugar en la lista de las 100 Mejores Películas del AFI (American Film Institute), por lo que una vez más me llama la atención la importancia que le dan a las películas de guerra en Estados Unidos o bien, en este caso, a una película 100% patriota de los Estados Unidos.

Así que si ya la vieron... por leerme "les agradece mi padre, les agradece mi madre, les agradece mi hermana y les agradezco yo".... Y si no la han visto, cuando lo hagan comprenderán este largo agradecimiento!

The Last Emperor / El último emperador (Oscar 1987)

Hace más de 20 años que esta película fue la ganadora al Oscar como Mejor Película, y me parece que ante la reciente entrega del Premio Nobel de la Paz, y la polémica que ha causado, este tema se encuentra sumamente vigente!

Creo que Bernardo Bertolucci realizó un extraordinario trabajo dirigiendo este film. Tiene una duración de aproximadamente 3 horas, que se te van como agua con las excelentes escenas y la historia dinámica que se maneja.

Se trata sobre la vida del último emperador que tuvo China, su nombre Puyi, quien asciende al poder teniendo solamente 3 años de edad, era un bebé! Pasa toda su niñez y juventud siendo adorado como una deidad para el pueblo Chino, hasta que las fuerzas republicanas deciden abolir el Imperio por lo que pasa varios años encerrado en la Ciudad Prohibida. Posteriormente abdica y el gobierno japonés lo utiliza para ocupar parte de China. Finalmente al volverse comunista, es encarcelado durante años para finalmente ser liberado y terminar sus días viviendo como cualquier otro. Es triste ver como termina este personaje ya que en la primera parte de la película se ve la opulencia en la que vivía! Ha de ser terrible vivir con tanto lujo durante toda tu vida para después enfrentarte a un mundo que ni te imaginas que existe.

Me pareció una extraordinaria película, la dirección es excelente y la fotografía y ambientación es, desde mi punto de vista, inigualable.  Si no la han visto, se las recomiendo al 100%!!!

Liu Xiaobo

Como mencionaba al inicio, este tema sobre China esta más vigente que nunca. Ahora que el Premio Nobel de la Paz 2010 se le otorgó al chino Liu Xiaobo, este país es el punto de mayor atención mundial debido a que, lejos de estar orgullosos por tener un ganador del Premio Nobel, es todo lo contrario! Liu Xiaobo ha luchado incansablemente por los derechos humanos en China, y en el año 2008 fue sentenciado a prisión por 11 años. Aquí les dejo una liga por si les interesa incrementar la información sobre el tema: http://es.globalvoicesonline.org/2010/10/10/china-el-ganador-del-premio-nobel-de-la-paz-liu-xiaobo/




Datos curiosos sobre la película:

• El hermano menor de Puyi,Pujie, que le había ayudado a escribir su autobiografía, estuvo presente como asesor en el rodaje de la película. Para determinadas escenas fueron necesarios hasta 19.000 extras.
• A lo largo de la película se observan diferencias respecto a la historia real del emperador, algunos ejemplos son:

- Puyi salío de la Ciudad Prohibida cuando murió su madre, sin embargo en la película se le cierran las puertas.

- En su vida real, tal como el mismo cuenta en sus memorias, no tuvo relaciones íntimas con sus esposas, mientras que en la películas se cuenta lo contrario.

- En la película el chofer y amante de la Emperatriz es asesinado; sin embargo, en la vida real Puyi impidió que los japoneses lo mataran.

http://es.wikipedia.org/wiki/El_%C3%BAltimo_emperador

REBECCA / Rebecca. Una mujer inolvidable (Oscar 1940)

Después de una espera de casi dos semanas, recibí la llamada que estaba esperando, hablaban de Mixup para avisarme que la película que había encargado, por fin estaba en la tienda. Inmediatamente fui por ella, moría de curiosidad por verla y saber porqué fue tan difícil encontrarla!

Esta es la ganadora del Oscar a Mejor Película en 1940 y la primera rodada en Estados Unidos por su director, Alfred Hitchcock.

La historia se desenvuelve en una mansión propiedad de Maxim de Winter (Laurence Olivier) llamada Manderley. Al perder a su esposa (Rebecca) en lo que parece haber sido un suicidio, Maxim acude a Montecarlo para recuperarse de su terrible pérdida. En su viaje conoce a una hermosa dama con la que se casa y se la lleva a vivir a Menderley.

El suspenso comienza cuando llegan a la casa, el ama de llaves, quien adoraba a Rebecca, se muestra seca y cortante con la nueva Sra. de Winter, poco a poco se va descubriendo la verdadera causa de la muerte de Rebecca la cual está llena de suspenso... para los años 40's!!!

Definitivamente es una muy buena película, pero creo que debemos transportarnos a los años 40's para entender el suspenso y la emoción con la que fue vista en ese tiempo. La historia es excelente, no se porque, con tantos "refritos" que hay hoy en día, no han tomado esta obra para hacer su versión moderna.

Me llamó la atención el hecho de saber que además del Oscar a Mejor Película, también ganó en la categoría de Mejor Fotografía. Sin duda en aquella época el efecto de sobreponer a los actores en un fotomural, debió ser muy novedoso y seguramente fue de las primeras veces que se uso este recurso.

Las actuaciones me resultaron un poco melodramáticas, pero también debemos tomar en cuenta que era 1940 y la forma de actuar era un poco exagerada.

Sin duda se las recomiendo, pero cuando la vean traten de transportarse a esos años en donde ir al cine era todo un acontecimiento elegante que te transportaba a lugares inimaginables.

Datos curiosos que encontré en Wikipedia:

• Ni en la novela ni en la película se dice en ningún momento el nombre de la joven esposa de Maxim de Winter, el papel de Joan Fontaine, lo que realza aún más la influencia que la fallecida Rebeca ejerce en la mansión.

• Fue la primera película que Alfred Hitchcock rodó en Estados Unidos.

• Debido al éxito que tuvo la película en España, se dio el nombre de rebeca al tipo de chaqueta que luce la protagonista a lo largo de toda la película, aunque ella no fuera Rebeca.

• Originalmente, el nombre de la protagonista era Daphne, en honor a la autora de la novela, Daphne Du Maurier. David O. Selznick puso objeciones y finalmente el nombre de la protagonista desapareció.

• Como Laurence Olivier quería a Vivien Leigh, que entonces mantenía un relación con el actor inglés, para el papel de Sra. de Winter, trató horriblemente a Joan Fontaine durante el rodaje. Esto sacudió un poco a la actriz, y Alfred Hitchcock aprovechó para decirle que todo el mundo del equipo de rodaje la odiaba, haciéndola más tímida y reservada, justo lo que quería el director para el personaje.

http://es.wikipedia.org/wiki/Rebecca_(pel%C3%ADcula)