El objetivo de este Blog es ver y comentar las películas que, según el AFI (American Film Institute) se encuentran catalogadas como "Las Mejores 100" así como los films que han sido merecedores al Oscar en la categoría de "Mejor Película"... y algunas más!!! Si quieres saber como surgió este reto personal, da click AQUI

Para acceder a las listas en las cuales me estoy basando así como a las reseñas de las películas que voy viendo, da click sobre las siguientes ligas:

- LAS 100 MEJORES PELICULAS edición 2007 (AFI)
- GANADORAS AL OSCAR COMO "Mejor Película"

21 nov 2010

93. The French Connection / Contacto en Francia (Oscar 1971)

Género: Drama Policiaco

Las persecuciones en autos, el suspenso cuando persiguen al protagonista, las escenas persiguiendo a uno de los maleantes en el metro de la ciudad y el espionaje son cosas que nunca pasarán de moda en una película de drama policíaco. 

Todas las películas de este género, deben estár inspiradas en esta excelente película del director William Friedkin, ganadora del Oscar a Mejor Película en 1971. Una de las pioneras en este estilo el cual se volvió tan popular en los 70's y que definitivamente tuvo su auge en los años 80's, me atrevería a decir que incluso las series policíacas de T.V. tienen mucho de esta película.

The French Connection es la historia de de dos policías de Nueva York quienes pertenecen al área anti-drogas quienes por intuición de uno de los personajes (Gene Hackman) logran descubrir un importante cargamento de droga que llega a la ciudad por medio de un millonario narcotraficante francés. 

Si tomamos en cuenta que eran principios de los años 70's, debemos reconocer que las escenas de persecución son realmente emocionantes y bien realizadas. Recalco que debemos tomar en cuenta el año en el que se realizó pues en la actualidad, apoyados en la tecnología y efectos especiales, este tipo de escenas resultan sumamente emocionantes y llenas de explosiones y autos chocados, sin embargo hace 40 años este tipo de cine estaba apenas iniciando por lo que The French Connection fue un importante parteaguas en el género.

Es una película muy bien realizada y bien llevada. La historia es entretenida y poco predecible por lo que resulta interesante. Excelente película de acción y drama policíaco, si les gusta este género, definitivamente la tienen que ver!!!

20 nov 2010

94. Pulp Fiction / Tiempos Violentos

Género: Thriller

Me declaro una ferviente admiradora de Quentin Tarantino, me parece uno de los mejores directores de los últimos tiempos. Sus películas no solo te mantienen al filo del asiento de principio a fin, sino que está siempre presente el factor sorpresa. Se que la opinión de algunas personas sobre Tarantino es que es un poco (o mucho) sangriento, no lo puedo discutir, sin embargo las escenas violentas están tan bien realizadas que, desde mi punto de vista, no resultan perturbadoras sino entretenidas. Además, como él mismo ha dicho "....Pero es que es una película de Tarantino. Uno no va a ver a Metallica y les pide que bajen el volumen de la música..." 

Como comentaba en el principio, no puedo ser objetiva pues soy una gran admiradora de las películas de Tarantino, pero sinceramente me parece que Pulp Fiction es "una gloria"!!!! El guión es una delicia, sumamente original, razón por la cual ganó el Oscar con esta película por "Mejor Guión Original".

La película es un poco rebuscada y complicada, por decirlo de alguna forma. Digamos que es (como la mayoría de las películas de Tarantino) un poco "retorcida", es por eso que se me hace difícil dar una explicación concreta sobre la historia, la cual comienza con un par de rateros a punto de asaltar un restaurante y después vemos una escena totalmente diferente que no tiene nada que ver con el principio (bueno eso es lo que parece), en donde 2 mafiosos (John Travolta y Samuel L. Jackson) van en busca de un hombre para recuperar un maletín que supuestamente fue robado a su jefe, Marcellus Wallace. La película va mostrando una serie de historias relacionadas entre si. Nuevamente repito "una gloria"!

Además de la historia, hay otros dos factores que me parecen extraordinarios. El primero: las deliciosas actuaciones de los personajes como John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman e incluso del propio Tarantino en un pedazo de la historia. El segundo: la música, una perfecta elección para cada una de las escenas, un disco que no puede faltar en la colección de "soundtracks" que uno debe tener.

Definitivamente es una de esas películas que las amas o las odias, pero no puedes dejar de tener una opinión al respecto. Mi opinión: LA AMO!!! Una de mis favoritas!!!

16 nov 2010

SLUMDOG MILLIONAIRE / ¿Quién quiere ser Millonario? (Oscar 2008)

Hace más de 10 años que conocí el programa "Who wants to be a Millionarie" y debo confesar que me enamoré de él. Es un programa que me parece inteligente y muy emocionante. Hace apenas un par de meses que conocemos este programa en México, y el premio mas grande es por 3 millones de pesos, por lo que, en caso de que alguien de verdad llegara a contestar todas las preguntas, resolvería su vida económicamente. En algunos países el programa realmente hace millonarios! En Inglaterra por ejemplo, el premio mas grande es por 1 millón de Libras Esterlinas (más de 23 millones de pesos!!!).

Esta película ganadora del Oscar del 2008 y dirigida por Danny Boyle se basa en el desarrollo de la participación de Jamal Malik en el programa, en donde se cree que ha hecho trampa para ir contestando todas las preguntas correctamente, pues es un chico que proviene de los barrios mas bajos de Bombay en donde lo último que importa es la educación de los niños, pues la prioridad es comer y sobrevivir a diario. En cada pregunta que se le hace, se genera un especie de "flash back" con lo que el espectador se da cuenta de cómo es que Jamal conoce las respuestas correctas y, sobre todo, la trágica vida que ha llevado hasta ese momento. Durante el desarrollo Jamal va escalando en el juego hasta llegar a la última pregunta, en donde si contesta correctamente, será el ganador de 20 millones de Rupias (Casi 5 millones y medio de pesos).

Es una extraordinaria película! y una de mis favoritas, debo confesar que la he visto varias veces, y cada vez descubro cosas distintas y la disfruto mucho más. Es de ese tipo de películas en donde encuentras de todo: drama, comedia, acción, suspenso, etc. Además, es una historia original y muy dinámica pues en cada momento suceden cosas trascendentales para los personajes de la película.

Si no la han visto, TIENEN QUE HACERLO! En verdad vale mucho la pena, no en vano ganó 8 Oscars, 4 Globos de Oro y 7 premios BAFTA!!! Una gran cantidad de premios para una de las películas más inteligentes y entretenidas de los últimos años.

96. Do the Right Thing / Haz lo correcto

Director: Spike Lee
Género: Drama

Esta película de 1989 dirigida por Spike Lee se encuentra en el lugar 96 de la lista del AFI (American Film Institute), y después de verla ¡me pregunto porqué!

Sinceramente de todas las películas que he visto hasta el momento ha sido la que menos me ha gustado. Es indiscutible la forma tan real en la que Lee retrata la convivencia de diferentes grupos culturales viviendo en una misma área, sin embargo no me parece que la historia sea original ni interesante y hasta cierto punto creo que es un poco aburrida.

Lo que vale la pena se encuentra en los últimos 5 minutos del film, por lo que me pareció mucho sacrificio tener que ver los primeros 110 min para llegar a ese momento.

La historia gira en torno a Mookie, un repartidor de la Pizzería del barrio propiedad de una familia Italoamericana,. Es un muy caluroso día de verano y se desenvuelve un día cualquiera en uno de los barrios mas pobres y problemáticos de Brooklyn, por que lo que, como se podrán imaginar, un día cualquiera ahí siempre está lleno de problemas con la policía, vagos que únicamente están a la expectativa de su próxima víctima para molestar, un alcohólico al que todo el mundo conoce, un locutor de la radio local quien es espectador privilegiado de lo que sucede en el barrio y un pequeño grupo de latinos entre otros personajes. Conforme se desarrolla la historia, uno de los amigos de Mookie trata de sabotear la Pizzería por lo que se da a la tarea de buscar quien lo apoye. Al final lo logra pero a un costo muy alto y un desenlace trágico.

Como les comentaba anteriormente, la verdad es que no me gustó nada esta película, sin embargo no puedo dejar de reconocer la forma tan real en la que se trata la problemática de los barrios bajos de Brooklyn y la convivencia entre diferentes grupos raciales y culturales (como los negros y los latinos). A pesar de esto, y de tomar en cuenta que el director es de raza Afroamericana, la película me pareció racista y llena de prejuicios. Creo que cuando Lee realizó esta película, no hubiera podido imaginar que, tan solo 20 años después, un afroamericano sería Presidente de los Estados Unidos.

19 oct 2010

THE WRESTLER / El Luchador

Género: Drama

Los 80's fue una década curiosa... por decir lo menos! La moda, los colores neón, los "copetes parados", la música y los artistas plásticos que aparecían y desaparecían del mercado mas rápido que lo que yo me he tardado en escribir este blog, y tantos más artistas e ídolos de distintas atracciones como, en el caso de esta película, la lucha libre.

The Wrestler es la historia de un luchador quien fue un verdadero ídolo en los años 80's. Randy "The Ram" Robinson (Mickey Rourke) tenía ropa, muñecos de acción y hasta un juego de Nintendo con su imagen. Pero 20 años más tarde, la mayoría de la gente lo ha olvidado. Randy sigue practicando la lucha libre pero únicamente los fines de semana de forma semi profesional con lo que gana dinero extra para mantenerse, entre semana es un trabajador auxiliar que carga cajas en un supermercado. Vive de una forma deprimente, completamente solo y consumiendo esteroides para mantener el nivel físico que la lucha le requiere. 

La historia se va desarrollando al rededor de este inigualable personaje quien sufre un ataque cardiaco y se ve en la necesidad de dejar la lucha, lo cual lo conduce a ser aún más consciente sobre la deprimente forma de vida que lleva y en lo que se ha convertido después de ser un héroe en los años 80's.

La historia es muy buena, sin embargo me parece que lo mejor del film es la PERFECTA actuación de Mickey Rourke quien fue nominado al Oscar como Mejor Actor por este extraordinario trabajo. A pesar de que Mickey Rourke es uno de los mejores actores que existen, y su carrera sigue totalmente vigente hoy en día, es irónico como se puede hacer la comparación del deterioro del personaje que realiza en The Wrestler con su aspecto físico. No cabe duda de que la medicina y la tecnología cosmética está cada día mas avanzada, sin embargo el abusar de ello, aunado a los años que dejó la actuación para dedicarse al box han hecho de su rostro una persona totalmente distinta físicamente a la que fue en los años 80's. Una verdadera lástima tomando en cuenta que era un símbolo sexual cuando realizó 9 semanas y media.

Definitivamente recomiendo mucho esta película, el simple hecho de ver a Mickey Rourke en su conmovedora y extraordinaria actuación vale la pena verla más de una vez!... Me encantó!

97. BLADE RUNNER

Director: Ridley Scott
Género: Ciencia Ficción

Con tanta tecnología a la que tenemos acceso hoy en día, algunas veces podemos pensar que "el futuro ya nos alcanzó". Constantemente estamos pensando en cómo será la vida de nuestros hijos y nietos cuando sean adultos pues en la actualidad hay que vivir muy rápido! Esta fue una de las cosas que me hizo reflexionar Blade Runner, película que ocupa el puesto 97 de la lista del AFI en su versión del 2007 (que es la que estoy siguiendo) realizada en 1982 bajo la dirección de Ridley Scott.

Blade Runner se desarrolla en el 2019 y trata sobre un grupo de robots llamados "replicantes", los cuales son declarados como ilegales en la Tierra. Al escapar un grupo de estos replicantes del modelo Nexus 6, una área especial de policía encargada de eliminarlos busca a Rick Deckard (Harrison Ford) para encontrarlos y terminar con ellos. Esta área especial de la policía del futuro se llama "Blade Runner".

La trama es sumamente predecible y monótona, digamos que no ponen a pensar al espectador para nada, pues desde un inicio explican cual es el problema y que Deckard debe encontrar a los robots y eliminarlos. Por otra parte, me pareció muy curiosa la visión del futuro para el director (Ridley Scott), pues es una película totalmente "ochentera", llena de luces neón, vestuario colorido y peinados esponjados.

Debo reconocer que aunque me pareció una película obscura y con una historia poco inteligente, la música es extraordinaria (claro, es de Vangelis) y hay una escena en especial que me pareció perfectamente bien realizada, por ver esta sola escena vale la pena ver la película completa! Aquí les dejo el link de YouTube para que vean de lo que hablo:


¿Una reseña corta? Aunque las actuaciones son buenas, no hay mucho más que decir, la película es simple, obscura y totalmente predecible.

98. YANKEE DOODLE DANDY

Director: Michael Curtiz
Género: Biográfico / Comedia Musical

Esta película de 1942 del director Michael Curtiz es un homenaje al patriotismo norteamericano. Empiezo por contarles que fue toda una odisea encontrarla (al igual que Rebecca de 1940) así que tuve que comprarla y se tardo más de 1 mes en llegar!

Para los amantes del cine musical les adelanto que es una película que tiene una música estupenda, la cual es creación de George M. Cohan quien es protagonista de la historia, pues es una película biográfica. Comienza contando desde su nacimiento el día 4 de Julio (Día en que se celebra la Independencia de Estados Unidos), y cómo se fue convirtiendo en un éxito total en la farándula de los años 20's. Fue un músico y compositor prolífico y creó uno de los himnos de guerra con los que los estadounidenses se identifican hasta hoy en día (Over there).

La película es, sin duda alguna, una comedia musical muy divertida. La vida de George M. Cohan se va desarrollando en los escenarios de los años 20's en medio de obras musicales en donde el actor que interpreta a George M. Cohan (James Cagney) hace gala de sus estupendos dotes como bailarín. El baile de este actor, así como el estupendo vestuario que sale durante los musicales, fueron las 2 cosas que mas me gustaron del film.

Desde mi punto de vista, a pesar de que es una buena película, no considero que sea una de las mejores que haya visto. Pienso que existen muchas otras que podrían estar ocupando este lugar en la lista de las 100 Mejores Películas del AFI (American Film Institute), por lo que una vez más me llama la atención la importancia que le dan a las películas de guerra en Estados Unidos o bien, en este caso, a una película 100% patriota de los Estados Unidos.

Así que si ya la vieron... por leerme "les agradece mi padre, les agradece mi madre, les agradece mi hermana y les agradezco yo".... Y si no la han visto, cuando lo hagan comprenderán este largo agradecimiento!

9 oct 2010

The Last Emperor / El último emperador (Oscar 1987)

Hace más de 20 años que esta película fue la ganadora al Oscar como Mejor Película, y me parece que ante la reciente entrega del Premio Nobel de la Paz, y la polémica que ha causado, este tema se encuentra sumamente vigente!

Creo que Bernardo Bertolucci realizó un extraordinario trabajo dirigiendo este film. Tiene una duración de aproximadamente 3 horas, que se te van como agua con las excelentes escenas y la historia dinámica que se maneja.

Se trata sobre la vida del último emperador que tuvo China, su nombre Puyi, quien asciende al poder teniendo solamente 3 años de edad, era un bebé! Pasa toda su niñez y juventud siendo adorado como una deidad para el pueblo Chino, hasta que las fuerzas republicanas deciden abolir el Imperio por lo que pasa varios años encerrado en la Ciudad Prohibida. Posteriormente abdica y el gobierno japonés lo utiliza para ocupar parte de China. Finalmente al volverse comunista, es encarcelado durante años para finalmente ser liberado y terminar sus días viviendo como cualquier otro. Es triste ver como termina este personaje ya que en la primera parte de la película se ve la opulencia en la que vivía! Ha de ser terrible vivir con tanto lujo durante toda tu vida para después enfrentarte a un mundo que ni te imaginas que existe.

Me pareció una extraordinaria película, la dirección es excelente y la fotografía y ambientación es, desde mi punto de vista, inigualable.  Si no la han visto, se las recomiendo al 100%!!!

Liu Xiaobo
Como mencionaba al inicio, este tema sobre China esta más vigente que nunca. Ahora que el Premio Nobel de la Paz 2010 se le otorgó al chino Liu Xiaobo, este país es el punto de mayor atención mundial debido a que, lejos de estar orgullosos por tener un ganador del Premio Nobel, es todo lo contrario! Liu Xiaobo ha luchado incansablemente por los derechos humanos en China, y en el año 2008 fue sentenciado a prisión por 11 años. Aquí les dejo una liga por si les interesa incrementar la información sobre el tema: http://es.globalvoicesonline.org/2010/10/10/china-el-ganador-del-premio-nobel-de-la-paz-liu-xiaobo/




Datos curiosos sobre la película:


  • El hermano menor de Puyi,Pujie, que le había ayudado a escribir su autobiografía, estuvo presente como asesor en el rodaje de la película. Para determinadas escenas fueron necesarios hasta 19.000 extras.
  • A lo largo de la película se observan diferencias respecto a la historia real del emperador, algunos ejemplos son:
- Puyi salío de la Ciudad Prohibida cuando murió su madre, sin embargo en la película se le cierran las puertas.
- En su vida real, tal como el mismo cuenta en sus memorias, no tuvo relaciones íntimas con sus esposas, mientras que en la películas se cuenta lo contrario.
- En la película el chofer y amante de la Emperatriz es asesinado; sin embargo, en la vida real Puyi impidió que los japoneses lo mataran.

8 oct 2010

REBECCA / Rebecca. Una mujer inolvidable (Oscar 1940)

Después de una espera de casi dos semanas, recibí la llamada que estaba esperando, hablaban de Mixup para avisarme que la película que había encargado, por fin estaba en la tienda. Inmediatamente fui por ella, moría de curiosidad por verla y saber porqué fue tan difícil encontrarla!

Esta es la ganadora del Oscar a Mejor Película en 1940 y la primera rodada en Estados Unidos por su director, Alfred Hitchcock.

La historia se desenvuelve en una mansión propiedad de Maxim de Winter (Laurence Olivier) llamada Manderley. Al perder a su esposa (Rebecca) en lo que parece haber sido un suicidio, Maxim acude a Montecarlo para recuperarse de su terrible pérdida. En su viaje conoce a una hermosa dama con la que se casa y se la lleva a vivir a Menderley.

El suspenso comienza cuando llegan a la casa, el ama de llaves, quien adoraba a Rebecca, se muestra seca y cortante con la nueva Sra. de Winter, poco a poco se va descubriendo la verdadera causa de la muerte de Rebecca la cual está llena de suspenso... para los años 40's!!!

Definitivamente es una muy buena película, pero creo que debemos transportarnos a los años 40's para entender el suspenso y la emoción con la que fue vista en ese tiempo. La historia es excelente, no se porque, con tantos "refritos" que hay hoy en día, no han tomado esta obra para hacer su versión moderna.

Me llamó la atención el hecho de saber que además del Oscar a Mejor Película, también ganó en la categoría de Mejor Fotografía. Sin duda en aquella época el efecto de sobreponer a los actores en un fotomural, debió ser muy novedoso y seguramente fue de las primeras veces que se uso este recurso.

Las actuaciones me resultaron un poco melodramáticas, pero también debemos tomar en cuenta que era 1940 y la forma de actuar era un poco exagerada.

Sin duda se las recomiendo, pero cuando la vean traten de transportarse a esos años en donde ir al cine era todo un acontecimiento elegante que te transportaba a lugares inimaginables.

Datos curiosos que encontré en Wikipedia:


  • Ni en la novela ni en la película se dice en ningún momento el nombre de la joven esposa de Maxim de Winter, el papel de Joan Fontaine, lo que realza aún más la influencia que la fallecida Rebeca ejerce en la mansión.
  • Debido al éxito que tuvo la película en España, se dio el nombre de rebeca al tipo de chaqueta que luce la protagonista a lo largo de toda la película, aunque ella no fuera Rebeca.
  • Originalmente, el nombre de la protagonista era Daphne, en honor a la autora de la novela, Daphne Du MaurierDavid O. Selznick puso objeciones y finalmente el nombre de la protagonista desapareció.
  • Como Laurence Olivier quería a Vivien Leigh, que entonces mantenía un relación con el actor inglés, para el papel de Sra. de Winter, trató horriblemente a Joan Fontaine durante el rodaje. Esto sacudió un poco a la actriz, y Alfred Hitchcock aprovechó para decirle que todo el mundo del equipo de rodaje la odiaba, haciéndola más tímida y reservada, justo lo que quería el director para el personaje.

28 sept 2010

El Secreto de sus ojos

Género: Drama

Martes en la tarde, sin otra cosa que hacer, buscando en la cartelera de Cinepolis que película buena hay en exhibición... nada que ver!!! o por lo menos eso fue lo que pensamos. Veo una película llamada "El Secreto de Sus Ojos", entro a la liga para leer la reseña, parece interesante pero no me suena para nada... ni actores ni comentarios ni nada... De repente veo un pequeño icono que indica que es ganadora del Oscar, ¿de que pudo haber ganado el Oscar una película que no me suena para nada? Investigo un poco mas y... OSCAR A LA MEJOR PELICULA EXTRANJERA! Sin pensarlo mas, nos vamos al cine.

WOW que PELICULÓN!!! Es que tiene todo bueno, excelentes actuaciones, dialogo y caracterización, pero sobre todo EXCELENTE HISTORIA!!! El Secreto de sus Ojos, una producción argentina/ española y del director Juan José Campanella se convierte a partir de hoy en un anexo a mis películas favoritas.

Un agente de Justicia en Argentina, Benjamín Espósito, se encuentra viejo, jubilado y con una vida vacía. Sin hijos y con un matrimonio fallido comienza a ocupar su tiempo en escribir una novela narrando un suceso que marcó su vida 25 años atrás. Por medio del recuerdo de la historia que está escribiendo, se va desenvolviendo la investigación de un crimen en el que se vio involucrado en el pasado, donde una hermosa joven fue brutalmente violada y asesinada. Al ver el cuerpo y posteriormente dar la devastadora noticia al esposo de la víctima, Espósito queda muy afectado por el caso, así que comienza a buscar respuestas. Al dar carpetazo por parte del juez de su jurisdicción, Espósito va investigando "por debajo del agua" y atando cabos sobre el verdadero culpable, hasta que da con él,  logra encarcelarlo y promete al viudo que el asesino de su esposa estará en la cárcel de por vida. Algunos años después, debido a un resentimiento con un ex compañero de trabajo, se entera que el asesino fue puesto en libertad y, peor aún, trabaja en el ministerio de Justicia, así que teme por su seguridad.

Cuando aparece el cuerpo de su mejor amigo muerto en su departamento, huye de la ciudad durante años por miedo a que el sea el siguiente en la lista. Regresa años después, una vez jubilado y listo para encarar los fantasmas de su pasado y escribir la historia en una novela. Nunca se espera que en realidad la historia no ha concluido y da un vuelco inesperado ya casi en el final.


Por supuesto que no les contaré el final, pero lo que si les puedo decir es que les recomiendo al 100% esta película. Excelente en todos sentidos!!!


15 sept 2010

The English Patient / El Paciente Inglés (Oscar 1996)

La primera vez que vi esta película fue en el cine cuando estaba en plena adolescencia, y aunque no recordaba bien la trama, estaba segura que era una película increíblemente romántica... no me equivoqué.

Hace unos días volví a ver El Paciente Inglés, y aunque digo "volví a ver" en realidad fue como si lo hiciera por primera vez, pues no recordaba casi nada sobre la trama (que memoria la mía!!!). Es la ganadora del Oscar a Mejor Película en 1996 del director Anthony Minghella.

Es la historia de un hombre del que no se sabe su nacionalidad y que, por asares del destino, sufre un terrible ataque aéreo y queda casi todo su cuerpo quemado. Cuando despierta se encuentra en un centro de recuperación estadounidense en donde una enfermera, después de ver como una de sus amigas cercanas queda reducida a poco menos que polvo después de explotar una bomba, decide recluirse con el paciente (el cual por su acento piensan que es inglés) en un monasterio abandonado en la campiña italiana durante la 2a Guerra Mundial.

La historia va explicando por medio de "flash backs" como fue que el Paciente Inglés, el cual no recuerda ni siquiera su nombre, llegó a estar postrado en una cama con todo el cuerpo quemado y únicamente esperando la muerte.  En esos flash backs hay una hermosa historia de amor, la cual es la causa principal de porqué un hombre que no tenía nada que ver ni con la guerra ni con ningún ejército (él era cartógrafo) fue herido de muerte por las fuerzas armadas.

Una de las cosas que más me gustó fue la fotografía, tienen unas escenas con unos paisajes preciosos donde juegan con la luz de una forma estupenda. No me sorprende que entre los 9 Premios que ganó ese año en el Oscar, uno de ellos fue el de Mejor Fotografía (y claro, otro fue a mejor película, de lo contrario, no estaría en esta lista!!!).

Véanla, seguramente les gustará. Si ya la han visto díganme, ¿y ustedes qué opinan?

9 sept 2010

99. Toy Story


Director: John Lasseter
Género: Infantil

Adoro las películas infantiles "modernas", y lo pongo entre comillas porque a partir de Toy Story éste género dio un giro de 180° y comenzó una nueva era de entretenimiento para los niños. Dejaron de hacer las historias aburridas y tontas llenas de canciones cursis donde la princesa que se dedica a hablar con los animales (pobre loca, ni amigas tiene) lo único que hace de su vida es estar esperando a que llegue su "príncipe azul" que además, porque tiene que ser azul? Por que no morado o verde? No sería mejor que cada quien decidiera de qué color lo quiere? el cual, generalmente, es un huevón que todo el día está cabalgando por el bosque sin hacer nada productivo,  pero ahora las historias para niños son tramas inteligentes que, aunque suene gastado, divierten a chicos y grandes. Supongo que es por este hecho de haber sido la pionera de esto nuevo cine infantil que Toy Story ocupa el lugar No. 99 de la lista del American Film Institute (AFI).
Todos nos llegamos a imaginar de pequeños que, cuando no los veíamos, nuestros juguetes cobraban vida. No hay nada mas hermoso que la imaginación de un niño y creo que esta historia la alimenta y retrata perfectamente!!! Además resalta valores importantes que me parece que toda película dirigida a niños debe tener. La Amistad es el valor que se menciona en esta película, la relación que se va armando entre Woody y Bozz Lightyear quienes terminan siendo los mejores amigos al final del film es envidiable!
Ni caso tiene que haga la reseña de la trama, pues no creo que existan mas de 10 personas en el mundo que no la hayan visto. Si tu eres una de esas 10, que estas esperando??? Ve a verla YA!!! Te quedarás con un sentimiento increíble de querer volver a ser niño y con la canción de "Tu amigo fiel" dando vueltas en tu cabeza durante por lo menos 1 semana!!!
Adoro esta película!!! y tu, ¿qué opinas?


Dato curioso:


Para quienes ya vieron tanto El Resplandor como Toy Story:








La alfombra de la casa de Sid, misteriosamente tiene el mismo diseño de la alfombra del Hotel Overlook en El Resplandor (1980).  


http://www.cinepremiere.com.mx/node/7518

8 sept 2010

The Shining / El Resplandor


Director: Stanley Kubrick
Género: Terror

Es bien sabido que la música dentro de una película juega uno de los papeles más importantes en el desarrollo de la historia. En una escena romántica oímos una música tranquila y dulce, o si es una escena de acción escuchamos algo más dinámico. Creo que de todos los géneros cinematográficos en el que la música juega el papel protagónico, es en el cine de terror donde la trama, sin la música, no sería nada. Por lo menos eso fue lo que sentí ayer que vi "The Shining" de Stanley Kubrick o "El Resplandor" como se le conoce en México. Extraordinaria película de principios de los 80’s y definitivamente la música es el factor más importante por el que te mantienes en continuo suspenso durante los 114 min. que dura la historia (cuando llevaba 62 minutos estuve a punto de apagar la T.V.... moría de miedo!!!)
Debo confesar que no soy amante de este género, pues soy bastante miedosita, pero tenía muchas ganas de verla pues he escuchado que es un clásico del cine de terror. Además me encanta Jack Nicholson, en todas las películas que lo veo me parece maravilloso.
Así que, estando en el Blockbuster dudando si rentarla o no debido a que este título no se encuentra en ninguna de las listas de mi reto, me armé de valor y la llevé a casa.
El ambiente ayudó bastante, vivo en un departamento donde la ventana de la habitación en la que tengo la tele da a un cubo obscuro, y desde esa ventana se puede ver el techo de lámina de unos cuartitos 2 pisos más abajo  donde el conserje gurda algunas cosas de mantenimiento y jardinería. Ya eran más de las 9 pm., preparé todo y puse el DVD, llevaba viendo como 7 minutos cuando comenzó a llover, así que el sonido de la lluvia sobre el techo laminado de los cuartitos junto al escándalo que hace el tren que pasa a escasos metros de la misma ventana ayudaron a crear el ambiente perfecto para dar unos gritos de miedo en cada escena y de paso casi arrancarle a mi esposo el dedo meñique en una de las escenas de más suspenso.
Jack Nicholson hace el papel de un escritor que decide tomar el trabajo de cuidador del Hotel Overlook en los meses de invierno, pues durante dicha temporada el hotel cierra sus puertas a los huéspedes debido al ambiente tan inhóspito que se crea. Se lleva a su esposa e hijo, el cual tiene el "don" de ser algo así como un vidente, a este don le llaman "el resplandor", cuando llegan a ocupar el hotel, los trabajadores están desalojando el lugar, y el hijo (Danny), un niño de unos 7 años de edad, es advertido por un cocinero sobre mantenerse lejos de la habitación 237 así como sobre las cosas extrañas que suceden en el hotel, el cocinero cuenta con el mismo "don" que Danny y le advierte que puede llegar a ver cosas muy raras durante los meses que esté encerrado ahí con sus padres. Sobra decir que en la primera oportunidad, ahí va el escuincle a tratar de entrar a la habitación!!!!
Conforme van pasando los meses, Jack Nicholson comienza a vivir en una constante confusión entre el mundo real y el de los fantasmas que habitan el hotel, los cuales lo animan a matar a su esposa e hijo, es durante esta persecución para matarlos donde se ven escenas clásicas de la película como cuando el niño escribe "redrum" en una puerta o la cara totalmente fuera de sí de Jack Nicholson buscando a su esposa para despedazarla con un hacha.
¡Qué Película! Me pregunto ¿porqué no se encuentra dentro de las mejores películas? pues creo que tiene todo para estarlo. Y ustedes ¿qué opinan?
Datos curiosos:
- En Wikipedia leí que en la escena donde cae un río de sangre por las puertas de un elevador se puede ver algo que cae junto con la sangre y queda en la entrada del elevador….. La 1ª vez que sale esta escena me esforcé por encontrar este objeto, cuando de repente por cuestión de 1 o 2 segundos cambia la imagen a 2 niñas que supuestamente fueron matadas y desmembradas por su padre dentro del hotel. Pegué un salto tan fuerte que hasta mi perro se asustó!!! La 2ª vez que salió la imagen, ni siquiera intenté buscar el dichoso objeto.
- También en Wikipedia encontré esta frase la cual comparto “El final de la película deja muchas dudas sobre lo que sucedió exactamente con el protagonista”. Hoy me he dedicado a preguntarle a todo mundo en la oficina cual es su impresión del final… cada quien tiene una versión diferente.

2 sept 2010

The Hurt Locker / Zona de Miedo (Oscar 2009)


Por una cosa u otra no tuve la oportunidad de ver esta película cuando estuvo en cartelera, así que la vi en casa hace algunos días. Creo que haberla disfrutado en el cine debe haber resultado mucho mas impactante y la tensión que maneja (sobre todo al inicio) debió resultar mucho más emocionante.


Debo confesar que cuando empezó no lograba entender la trama, pues parece más un documental de guerra que una película con una historia en sí. Al principio resulta verdaderamente tensionante. Se trata sobre un escuadrón cuyo trabajo es desactivar bombas en pleno "campo de batalla" (es decir dentro de la ciudad de Bagdad), cuentan con pequeños "carritos robóticos" controlados vía remota, pero cuando la situación resulta imposible, entonces un soldado con un traje con el que parece que va a explorar la luna, se acerca a la bomba para desactivarla manualmente. Durante la trama podemos ver cómo las diferentes personalidades de los soldados manejan situaciones estresantes, pues están constantemente en una carrera contra la muerte. Existe un personaje en especial, el cual disfruta esa sensación de adrenalina (Jeremy Renner) y es justamente este gusto por vivir al límite, lo que va armando la historia.
 No soy actor, ni crítico de cine, pero las actuaciones me parecieron muy buenas, especialmente la de Anthony Mackie quien hace el papel de Sanborn, un compañero de la brigada. Hay una escena en especial donde estuvo a punto de morir y se suelta llorando diciendo que no está listo para eso… muy conmovedora!
 Creo que la película es buena, pero así nada más.... buena a secas. Pienso que en ese año hubo películas mucho mejores con historias sumamente originales (Inglorious Bastards, por ejemplo). Una vez más me doy cuenta que las películas de guerra que salen en taquilla en el momento justo serán aclamadas por la crítica, sean buenas, o no. Y con esto no estoy diciendo que The Hurt Locker no lo sea, pero me parece que el tema está gastado y la primera mitad de la película, para mi gusto, parece más un documental de History Channel en donde solamente le hace falta la voz grave del narrador.
Y ustedes, ¿qué opinan?

30 ago 2010

100. Ben - Hur (Oscar 1959)


Director: William Wyler
Género: Drama Épico 


Es increíble como se ha agilizado la forma de contar una historia en el cine. Por lo visto en 1959, una introducción de una sola imagen con la palabra "overture" durante 6 minutos sin ningún cambio de toma, de ángulo o de cualquier otra cosa, era algo normal, pero a mi me dieron ganas de pegarme un tiro en la cabeza! o bueno, siendo menos dramática, me dieron ganas de adelantar la escena, sin embargo resistí la tentación y finalmente la película comenzó.
Ayer vi Ben-Hur, la película Número 100 de la Lista del AFI, la cual es también la ganadora del Oscar a Mejor Película en 1959 (Director: William Wyler). Es una película verdaderamente larga (3 hrs. y media) con una trama que, si la hicieran en tiempos modernos, no duraría mas de 110 min, sin embargo me parece que esas tomas tan detalladas y pausadas, son las que hacen de Ben – Hur una de las mejores.  A pesar de ser una película un poco lenta, me gustó... y mucho! Tuve la oportunidad de ver a Charlton Heston en sus tiempos de gloria y después de la escena donde sólo podemos verlo a él remando una galera romana sin camisa durante casi 4 minutos, pude entender porqué era un símbolo sexual en aquellos tiempos!
Charlton Heston
Ben – Hur se desarrolla en el tiempo en que vivió Jesús y se va armando algo así como una historia paralela a la vida de Cristo, en donde un judío rico y de buena familia (la familia Hur), por asares del destino, termina siendo esclavo de los romanos. Cuando lo sentencian a una vida de esclavitud en "las galeras" (barcos romanos en donde los esclavos remaban hasta desmayarse de cansancio al ritmo del golpeteo de los tambores) jura regresar para vengarse por lo que le han hecho a él y a su familia. Durante su travesía siendo esclavo, se topa con Jesús sin saberlo (excelente escena) y su fe es puesta a prueba en varias ocasiones en donde está a punto de morir. Ben - Hur le llega a salvar la vida a un romano mientras el barco del que era esclavo es atacado por la flota enemiga. El romano que salva, quien resulta ser ni mas ni menos que el Cónsul del Cesar, lo acobija como de su familia y lo adopta como su hijo. Al obtener su libertad, regresa para cumplir su promesa de venganza, pasa por varias pruebas y sorpresas para, al final, darse cuenta que el mensaje de Jesús en la tierra es amar al enemigo y perdonar... Muy lindo mensaje aunque no me sorprende porqué el único Oscar que no ganó de los 12 a los que fue nominado, fue el de Mejor Guión. Pero de que es buena…. Eso que ni qué.
 Claro que es una forma MUY corta de contarles la trama de Ben - Hur, pero no se trata de platicarles toda la historia ni hacer un resumen de ella. Lo que sí les puedo decir es que, si no la han visto, háganlo!!! De verdad vale la pena, pues deja de ser la típica historia de la vida, pasión y muerte de Cristo, para darle paso a una historia paralela sobre la importancia que dicho acontecimiento tiene hasta nuestros días y poder ver cómo impactó la palabra de Jesús en personas comunes de aquella época quienes conservan y agrandan su fe gracias al hecho de haberlo conocido.
Dos cosas que me llamaron la atención fueron; 1. La cantidad de extras que formaron parte de la filmación, pues me imagino que a finales de los años 50’s no existían las herramientas tecnológicas para “multiplicar” la imagen de unas 10 personas y hacerlas parecer como miles. Y 2. Definitivamente mi escena favorita fue la carrera de las cuadrigas, que al investigar un poco más después de ver la película, me enteré que se tardaron 3 meses en realizarla!!! Una larga espera que valió la pena para tener una escena fundamental en la historia donde Ben – Hur se enfrenta contra su mas grande enemigo. Seguramente la organización fue tremenda pues controlar a tantos caballos no debe haber sido tarea fácil. Aquí les dejo un video que encontré en Youtube sobre esta escena.
Mi punto de vista:  Buena, Muy Buena!....    Y ustedes, que opinan?
Datos curiosos:
- Se dice que puedes ver a algunos de los prisioneros que reman en la galera romana, llevan puestos relojes de pulso. Por más que me esforcé, no pude distinguirlo.
 - Ben – Hur tuvo 12 nominaciones al Oscar, de las cuales ganó 11, sólo perdió en la categoría a “Mejor Guión”. Es una de las películas que ha ganado mas “Oscares” en la historia de los famosos premios.
 - Ben –Hur (1959) y Gladiador (2000), recibieron 12 nominaciones en exactamente las mismas categorías. Algo curioso tomando en cuenta que son historias similares.
 - Al personaje de Jesús, nunca se le ve el rostro. Gran fiasco para el actor que lo interpretó!!! ¿no creen?

26 ago 2010

3... 2... 1... Comenzamos!!!


No soy director, ni escritor, ni crítico de cine, ni actor, ni nada que tenga que ver directamente con el mundo del Séptimo Arte. Tampoco me puedo declarar una cinéfila de corazón, pues si lo fuera no estaría comenzando a estas alturas de mi vida a ver todas las películas que, tal vez por la rutina de la vida cotidiana no me he dado tiempo de ver... pero eso se acabó!!! Estoy decidida a terminar con esta "lista interminable" de películas que cada día va en aumento.
 ¿De qué se trata?
Hace varios años comencé a apuntar en mi teléfono (en la sección de notas, claro está) las películas que ya no estaban en cartelera y de las cuales escuchaba buenas críticas, me recomendaban familiares y amigos o que simplemente me gustaba el título  y que tenía ganas de ver, así cuando iba a algún lugar para rentarlas o comprarlas, ya llevaba algo "en mente", pero al estar ahí, y ver otras opciones, surgían más películas que iban a dar a la dichosa lista. Así seguí varios años, rentando películas que estaban de moda y aumentando las anotaciones de películas pendientes...... hasta que cambié de teléfono!
 Entonces me olvidé por completo de títulos que moría por ver como Cumbres borrascosas, Sunset Blvd., Sopa de Ganso y tantas otras películas clásicas y modernas que siempre he tenido ganas de ver pero que, como decía anteriormente, por la maldita rutina no me he dado tiempo de disfrutarlas.
 Hace unos días leí en un blog las frases que se han vuelto clásicas surgidas de películas (como "La vida es como una caja de bombones".... de Forrest Gump) y entonces recordé la dichosa lista que, por supuesto, ya no tengo. Me di entonces a la tarea de buscar en Internet películas clásicas y que los críticos recomiendan como “las mejores”. Poco a poco empecé a armarla nuevamente hasta que fui a dar con todas las películas ganadoras del Oscar en sus 82 entregas. Claro que el que una película haya ganado el Oscar, no significa que sea "la mejor", pues desde mi punto de vista, el cine es como los colores, hay gustos para todos y lo que para mi puede ser el peliculón del siglo, para alguien mas puede ser una porquería sangrienta y sin sentido (lo digo por "Inglorious Bastards" que amé pero escuché comentarios de personas que la odiaron).
 Después de ordenar la lista de las películas ganadoras del Oscar, acomodarlas cronológicamente y buscar el año y los directores que las realizaron, me surgió la pregunta ¿y qué tal si hay películas mucho mejores pero que no ganaron el Oscar? Entonces me puse a buscar opiniones y críticas sobre las que se consideran las mejores películas de todos los tiempos, y fui a dar con una lista publicada por el AFI (American Film Insitute) en 1997, donde se incluían las 100 mejores películas de todos los tiempos. Se basaron en la opinión de más de 1,500 miembros reconocidos de la comunidad cinematrográfica y tomaron criterios para incluirlas como importancia histórica, reconocimiento de la crítica, premios obtenidos y la popularidad que alcanzó en taquillas y ventas de videos, entre otros. En el 2007 sacaron una actualización de la misma lista donde incluyeron algunas que habían dejado fuera en la relación original. Me llamó mucho la atención darme cuenta de que en esta famosa lista de los mejores Films de todos los tiempos, había solamente 24 películas que habían ganado el Oscar, SOLO 24!!!!! No es ni la cuarta parte!!!!!!
 El caso es que ahora me doy cuenta que tengo una increíblemente larga relación de películas que muero de ganas de ver. Primero, con el afán de terminar con la desidia me propuse verlas en un lapso de 1 año (no podría en menos tiempo porque también trabajo y, como pueden ver, necesito incrementar mi vida social), después decidí que era demasiada presión y que no me importaba en cuanto tiempo las vería, pero que lo voy a hacer (si no me muero primero). Así que para crear un compromiso conmigo misma que no tenga nada que ver con el tiempo, estoy publicando este blog, donde iré haciendo la reseña de cada película que vea y dando mi opinión sobre ella, como una espectadora más, sin la intención de hacerlo como un crítico experto ni como alguien que sabe y vive de eso, simplemente una persona que gusta del cine, y nada más.
 Espero, si es que alguien me lee, intercambiar opiniones y puntos de vista, que me sugieran la música de una o la fotografía de otra, etc. De las películas ganadoras del Oscar a "Mejor Película" iré viéndolas en orden aleatorio, pero de la lista publicada por el AFI comenzaré con el Número 100 (en su versión del 2007) y avanzando hasta ver la mejor película de todos los tiempos según la crítica y estudiosos en la materia, creo que así, conforme vaya avanzando, lograré involucrarme cada vez más en mi pequeño proyecto y seguir adelante sin que la desidia me gane.